La organizadora, Mariel Sitka, es bailarina, profesora, coreógrafa, directora y productora de danza oriental, formada con maestros de Argentina, (Amir Thaleb, Saida, Sarat y Paula Lena), y de Egipto, (Mahmoud Reda, Farida Fahmi, Mohamed Kazafy, Shokry Mohamed y Nur Banú), autora del libro “Instrumentos y ritmos de Música Árabe”. Profesora a cargo de los cursos de Danza Árabe de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, directora del Ballet Brisas de Oriente y coordinadora de Kazafy Troupe, primera compañía de danzas egipcias de la Argentina, dirigido por Mohamed Kazafy de Egipto.

Con idea y dirección general de Joana y organizado por Mariel Sitka, participaron la organizadora, Giselle Salome, Almudena, Lorena Enrique, Jorgelina Barone, Mónica Calderón, Khaleia, Shedriel, Hugo Salvatierra, Pablo Olivares y los ballets invitados Kazafy Troupe, coordinado por Mariel Sitka; Ballet Triana del Maestro Hugo Salvatierra; Ballet Oripando de la Maestro Giselle Salomé, Escuela de la Maestra Lorena Enrique; Ballet Brisas de Oriente de la Maestra Mariel Sitka; ballet Flamenco Infinito del Maestro Pablo Olivares y el Ballet Folklorico Arabe Al Mahyar del Instituto Argentino Arabe de Cultura; la cantante Mira Tevsic, los bailarines de tango Vero Pergola y Pedro Bellido, y la locutora Mabel Ripoll Gonzalez.

Contó con una primera parte, “Gypsy Soul Fest II”, cuya apertura fue una coreografia del Maestro Egipcio Mahmoud Reda con estilo andaluz, interpretado por la Kazafy Troupe, que integran las bailarinas Almudena Bellydance, Faddy Chestdda, Gabriela Dellacha, Kadesh Reviriego, Laura Sauma, Maria Naia, Maria Shams Espeche y Romina Oderda. Seguidamente, los ballets interpretaron “Guajiras”, “Gitano Ruso”, “Flamenco Oriental” y “Sevillanas Flamencas”, entre otros temas. La segunda parte, titulada “Los relatos de Idariel”, incluyó el “Baile de Abanico”, “Tango”, “Lamento Morisco” y “Las Amapolas”, entre otros.

Además de danzar, Joana Gea enseña su arte. Se refiere a la actividad que se desarrolla en los seminarios: “Durante las clases, se estudia la técnica, diversos estilos de danzas según el grupo que escojas (Danzas Arabes, Tziganas, Tradicionales, Hebreas, Meditativas…) la interpretación, ritmologia, historia, expresión, improvisación, dando paso a la creatividad, ofreciendo herramientas para trabajar la conciencia corporal y sensorial, activando la escucha, el silencio y conectando con el propio ritmo, logrando “Estar Presentes”. Por otro lado, también se van adaptando a las necesidades y demandas de los distintos grupos y de sus estudiantes. Siguiendo un cierto orden que ayuda a adquirir un estado de Presencia y a insertar los Movimientos y Danzas dentro de sus diferentes estilos y orígenes. Siempre se inicia con una Meditación y Yoga, permitiéndonos conectar directamente con el cuerpo, centrarnos y acogernos en el instante preciso tal como somos, tal como estamos. Hay también un espacio más lúdico y creativo, para conocerse a través del humor, la danza libre y divertidos y variados ejercicios, dando paso al lado mas apasionado, loco y alegre de cada uno de nosotros mismos”.

Resume asimismo el proyecto Integración y Movimiento, “que surge a partir de la idea de fusionar mi trabajo de Integradora Social con el movimiento expresivo del cuerpo, mente y espíritu a través de la danza, movimiento y otras formas de expresiones y disciplinas. Esta investigación y búsqueda personal inicio su gestación en mi infancia, pues el propio núcleo familiar y mis experiencias personales me llevaron a profundizar con la forma de expresión de las emociones”. Afirma que la  Danza (así, con mayúscula) es su medio de expresión: “con ella puedo llegar a transmitir lo que mi Alma quiere expresar sin mascaras y con total libertad. Para lograr esto, el camino es constante y laborioso. Pienso que, el Arte es un medio transformador que aporta al Ser Humano herramientas y nuevas ideas para evolucionar en su propia vida”.

Y comenta el proyecto "Nomad Dance", “un proyecto artístico y educativo sobre las Danzas Gitanas del Mundo con un espectáculo al Final del curso, creado y dirigido por ella. Este proyecto nace a partir de la inquietud de transmitir de una forma especifica la diversidad de estilos de danzas gitanas que se encuentran en el Mundo. De este modo, podemos distinguir, no solamente sus danzas, si no también, sus músicas, sus vestuarios, las regiones donde se encuentran, y como se desarrollan los estilos dentro de la comunidad gitana mas allá de cualquier estereotipo”.

Durante el curso, adquiridos los conocimientos necesarios, que vendrá visible en el espectáculo final. Representado por la música y danzas de Rusia, Balcanes, Europa Central, Turquía, Francia y España entre otras, con una puesta en escena llena de colores, sueños, historias y leyendas, acompañados por artistas invitados que variarán según el lugar.

Joana Gea dictará los Seminarios Intensivos de Danza y  Tiempo de Gitanas en Rosario, Provincia de Santa Fe, y Danzas Gitanas en La Plata, Provincia de Buenos Aires. Responderá con gusto a las consultas que reciba sobre los cursos y sobre la nueva fecha del espectáculo en su casilla de correo  [email protected]